相较于《霍元甲《龙拳，这首《东风破的编曲便显得简洁了许多。
前奏也仅有十多秒，相较于前两首动辄五十秒的前奏，短了许多。
但是简短的前奏，现场观众从中体会到的享受却丝毫没有减少。
十多秒的前奏，便如缓缓展开的绘卷般，将所有的观众带入到了歌曲所编制的画面中。
而随着舞台上的陆昂演唱起歌曲的主歌，更为浓郁的画面感便直接冲入了每一位观众的脑海中。
熟悉陆昂的观众，此时忍不住便露出了笑容。
终于，这种浓郁的古风、浓厚的古典神韵的感觉回来了。
上一场听到这般的歌曲，还是在《明日之星的舞台上，那首由陆昂演唱出的《青花瓷。
对陆昂并不熟悉，甚至未听过陆昂其他歌曲的观众，则是眼睛蓦的睁大。
这旋律、这歌词，真的感觉是满满的美感啊！
舞台左侧，递补齐山进入《我要上春晚节目成为评审的一位中年男子竺乐章，坐在评审席上，细细的品味着这首《东风破。
相较于曲调，他的关注点更多的集中在歌词上。
作为业内金牌作词人，他创作的歌词已经有数百首，其中有多首拿到过各类最佳作词奖。
陆昂的歌曲，他全部都听过，每首歌的歌词他都曾细细研究过。
即便放在整个乐坛，他也算是最了解的陆昂歌词的那一小撮人。
然而像今天这首歌《东风破，却又给他带来了不同的感受。
主歌的第一句，“一盏离愁，孤单伫立在窗口”。
歌词并没有直接点名灯，而是用“一盏离愁”代指窗前的灯，好像人的情绪都渗透到周围的事物上了，就连灯也产生了愁绪。
接下来的“一壶漂泊”借代了酒，本无任何涵义的酒也因人的浪迹天涯而漂荡，含蓄的表现了人的情感和活动。
“夜半清醒的烛火不忍苛责我”则是在歌词中运用了拟人的手法，烛火何言清醒？只因人清醒，在夜深人静中不眠，倍加寂寞伤感，此情此景，就连烛火也不忍心苛责。
“酒暖回忆思念瘦”酒是暖的，然而人却沉浸在思念、回忆中，难以自拔而瘦。
“岁月在墙上剥落”，岁月本是抽象的，却把它描墓成像具体事物，把岁月的流逝之态展现在眼前，体现出时光一去不再复返。
正如“水向东流，时间怎么偷”一样，把人们幻想切重来过的痴心妄想一一消灭，只留下深深的无奈，引起无尽的惆怅和感慨。
作词手法新奇又高级。
现场观众能够从这首歌曲中感受到相较简单的好听，或许还有曲调中强烈画面感带来的美。
但是这种画面感是如何通过歌词展现，如何让曲调与歌词像配合，却只有作为金牌作词人才竺乐章能够感知一二。
竺乐章越听、越品味，心中的惊骇便是忍不住变得更浓。
《青花瓷这首歌曲作为圈内新式中国风的里程碑歌曲，他自然是研究过许多遍。
他本以为陆昂这首对标《青花瓷的纯正中国风歌曲，也是类似以物喻情，却没想到竟然又变化了创作了逻辑和方法。
以回忆的为线，将数个场景穿插在一起，最终构建出一副唯美的画面。
又借助着“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”这些传统古典文学中极其常见的意象，以人称代词串联起来，使得整首歌的意境上更高一筹。
即便是以唯美扬名圈内的《青花瓷，在意境上也显得稍逊一筹。
他在心中默默细数了一下，整首歌曲的第一人称“我”先后出现7次，第二人称“你”先后出现4次。
歌中凡是出现“你”的地方，要么是“你走之后”，要么是“你没听过”，这种追昔往事的落寞感体现得活灵活现而又不落矫情。
这种含蓄的美感，令他忍不住的便想起了传统文学含蓄的创作手法，就像是唐诗宋词中描写美女的，几乎没有一处出现“美”这个字。
然不用“美”字，而将美女描绘地栩栩如生。
这才是含蓄美的极致体现。
如此的含蓄美，在这首《东风破的歌词他也感受到了。
当然，曲调的动人，歌词的优美很重要，但是对于《我要上春晚这档节目而言，歌曲的整体立意也非常重要。
这首中国风歌曲的鉴赏，相较于陆昂前三场的歌曲和宋刘组合的《红月，门槛更高一些。
由于歌词中使用了大量的创作技巧，若是仅浅薄看去，整首歌曲讲述的是一个浪迹天涯的游子旧地重游，在寂寞的夜里思念故人，回忆了一段青梅竹马却在乱世中烟消云散的爱情，如今只能在过往的遗迹中落寞地思念。
但是更甚层次去看，却并非如此的简单。
竺乐章能够从中感受到更深的立意：珍惜当下！珍惜已有的一切，莫要到了失去时才去追忆和后悔。
在他看来，这种立意并非最为顶尖，甚至不如陆昂前两场的《霍元甲《龙拳更贴合节目。
但是这种立意，配合着传统韵味浓厚的中国风曲调，却增添了一种别样的弘扬传统文化的味道。
便使整个歌曲的立意得到了升华，达到了最顶尖的层次。
观看室。
选手们听着优美的歌曲中，忍不住的便开始了小声的讨论。
“这首歌好好听啊！”
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